Die Gedankenübertragung auf ein Medium fordert und befriedigt mich

gleichermaßen. Während zum einen beim Generieren eines Werkes Motive wie Energie, Freiheit, Glück, Lebensfluss u.v.m. möglich sind, fasziniert mich zum anderen auch die Formgebung eines Mediums. Auch erzählt ein Werk nicht immer eine Geschichte, oftmals ist sie lediglich ein Ausdruck eines schlichten Gefühls. Mich fasziniert es, hierbei mich im Motiv kaum beschränken zu wollen - die gedankliche Freiheit auszuleben... und doch schlussendlich für mich zu sehen wie alles aufeinander aufbaut.

Ob ich Metall mit Sprengstoff bearbeite, die Struktur und Faser von Holz fühle,
die Finesse des Marmors herauspoliere oder auch einen Kalkstein bewusst haptisch griffig belasse - es findet eine konzentrierte Einlassung statt, die man auch als "Flow" bezeichnen kann. Als energetischer, manchmal auch rastloser Mensch befinde ich mich imkreativen Prozess in einem in sich ruhenden Modus.

Form ist alles: Linie, Fläche, Raum, die Aufteilung des Raums, die Beziehung der verschiedenen Massen zueinander, die Bewegung, die als belebendes Moment die Figur durchzieht und sie trägt. „Das räumliche Erlebnis durch eine Skulptur zu ermöglichen, bleibt eine zentrale Aufgabe des Bildhauers.“

(Zitat: Franz Bernhard).

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Ich mache Skulpturen, in denen das Auge wohnen kann. Der Ansatz meiner Kunst kommt aus dem Handwerk, ich bilde nicht ab, sondern die Arbeiten entstehen aus sich heraus. Voraussetzung für eine gelungene

Skulptur ist eine Qualität im Raum. Wird diese Qualität erfüllt, bin ich glücklich.

Es ist ein Geheimnis, das die Skulpturen in sich bergen, ein Geheimnis, das

ich die „Poetik des Raumes“ nenne, dazu kann man auch Kunst sagen.

Im Vordergrund meiner Arbeit steht die Auseinandersetzung mit dem menschlichen Körper, dessen Präsenz und dessen Ausdruck in Bewegung.

Ich stelle den menschlichen Körper in einfacher, stark abstrahierter Form

dar. Dabei versuche ich dessen Dynamik und dessen Statik in dem begrenzten Raum des vorhandenen Materials - meist des Baumstammes - auszuloten. Die Skulptur entwickelt sich über die Reduzierung des Körpers auf Bewegungslinien, verbunden durch eine gespannte, strukturierte Oberfläche. Diese spiegelt zugleich auch die Rhythmik der Bearbeitung wieder.

NATURA –MATER – ARTIUM

Die Natur ist die Mutter der Kunst. Sie ist durch ihre Formenvielfalt, ihr Wachstum, ihre ständige Erneuerung, mit der Unerschöpflichkeit ihres Lebens und des Lebenswillens Ursprung, Grundlage und Basis der Kunst. Sie bietet gleichzeitig ein Umfeld für die Kunst – einen Natur-Raum/Kunst-Raum.

Die Wahrnehmung und das Verständnis der Natur, die perfekt in Funktion, Proportion und Schönheit ist, bildet die Grundlagemeiner künstlerischen Arbeit. Die Folge sind keine naturalistischen Kopien, sondern abstrahierte, auf das Wesentliche reduzierte Formen.

MENSCH – NATUR – RAUM

Der Mensch in seinem Umfeld, dem Natur-Raum/Lebens-Raum in verschiedenen Lebenssituationen bildet das zentrale Thema meines künstlerischen Schaffens.

In der oben gezeigten Skulptur drücke ich in der pulsierend aufsteigenden

embryonalen Form mit den großen Augen Poesie und Potential,

Unberührbarkeit und Zartheit, Zukunftsorientierung und visionäres

Denken aus. Der Humanismus im Wechselspiel mit der Natur, ist ein

wichtiger Grundgedanke, derwie eine Klammer inmeinemSchaffenwirkt.

Die Naturverbundenheit, die Flüchtigkeit des Moments, das Glück, der

Wandel und die Achtsamkeit sind weitere Beweggründe meiner Arbeit.

Die schneebedeckte Winterlandschaft mit Alpenpanorama, Georg der

Drachentöter, Schaf, Kuh, eine Gruppe Messdiener im Chorgewand.

Meine Motive - auf alten Fotos und Postkarten oder ausrangiertem

Spielzeug vom Flohmarkt gefunden - entlehne ich einer volkstümlichen

religiösen Kunst. Meine Arbeiten sind Zitate vorgefundener Bilder. Die

Figuren, grob ins Holz gesägt und geschnitzt, verwebe ich in den Reliefs

mit vorgefundenen Ästen und Astformen. Ineinander verflochtene Holzstücke werden zum Wald, zum Tretboot betupften Ausflugssee; der

gespannte Ast wird zum sich unter dem Heiligen windende Drache.

Durch die Collage eigenwilliger Naturmaterialitat und grob geschnitzter

Machart entziehen sich die Bilder einer realistischen Darstellung und wirken „unillusionistisch“ hölzern. Farbe wird im Prozess aufgetragen und wieder bildhauerisch korrigiert. Es entsteht eine Farbigkeit, die Gebrauchsspuren aufweist und den Grundton Holz durchschimmern lasst.

Die Motivation zur künstlerischen Arbeit erwächst nicht allein aus der

Erforschung von formalen oder technischen Herausforderungen – vielmehr inspirierenmich prinzipielle Lebens, - und Daseinsfragen:

Der Prozess vonWachsen,Werden und Vergehen, nach demWoher –Wohin,

Innen und Außen. Betrachtungen reifen zum Kunstwillen. Materie

gewordene mäandernde Gedanken entwickeln sich zu abstrakten Gebilden,

die durch eine genau bemessene Gewichtung ins Lot gesetzt werden.

Raumzeichen, graphische Wegspuren und zerbrechlich wirkende, filigrane

Objekte entstehen ausder geistig-seelischen Beeinflussung,diedeminneren

Gerüst desHolzes entspringen. Jeder Schnittmit der Kettensäge schafft neue

Horizonte und überwindet die durch Material und Technik vorgegebenen

Grenzen.

Das bevorzugte Material für meine Skulpturen ist das Holz, dessen

natürliche Eigenschaften, Farbe und organische Struktur Ausdrucksträger sind, die ich bewusst einsetze. Mit meiner geplant puristischen Arbeitsweise bearbeite ich die Skulpturen mit der

Kettensäge zu Gruppierungen, Stapelung und Anordnungen von

Würfeln und Quadern. Meine Skulpturen sind geometrische Konstruktionen mit einer gesetzmäßigen Denkweise von horizontaler und vertikaler Ordnung, von Wiederholungen und Reihungen. Das

Material Holz als gewachsener Stammbleibt als Ganzes erhalten, d.h. alle Skulpturen sind nicht aus einzelnen Teilen zusammengesetzt, sondern

ich entwickele die scheinbare Stapelung aus dem ganzen Stamm.